盐田千春以纤维为经、旧物为纬，编织出“空”的今世诠释——它非虚无，而是缘起性空的自在，直面生身后的慈善。
3月23日，艺术家盐田千春（Chiharu Shiota）大型个展“静谧之空”（Silent Emptiness）在北京红砖美术馆面向大众敞开。展览由闫士杰策展，艺术家依据红砖美术馆的空间与环境，发掘并运用东方元素与在地材料，创造出一系列全新特定场域设备。
此次展览不仅是对盐田千春“缺席的存在”这一中心出题的深化，更以她一起的东方哲思与跨文明阅历为头绪，将东方哲学中的“空”转化为可触可感的视觉深思，并在盐田千春的艺术生计中寻觅新的坐标。
展览还展出了盐田前期行为印象著作，为本次展览特别制作的手稿，及文献图片、印象材料，回溯盐田千春的艺术实践与进程：作为日本人，她怎么从柏林一步一步走入全球今世艺术视界，从方寸间的绘画走向沉溺式的大型空间设备。
盐田千春特别着重红砖美术馆的空间特质：“它交融了东方园林的静谧禅意与西方修建的次序感，与我的文明背景发生难以言喻的共识。”策展人闫士杰指出，“盐田的每件著作都充沛与红砖的修建空间完美交融，转化为深邃的场域空间，一起构建了一个关于‘存在’的终极诘问，导向东方哲学中对‘空’的悟化。”
《通往静谧之门》以藏传佛教一座陈旧的门庭修建为主体，很多红线穿越门庭，突破墙面，撕裂物理空间的鸿沟，延伸曲折升至天边，似乎一股无形的能量突破了物质空间的捆绑，构建出一个逾越实际的精力通道——红线既是联合的枢纽，亦是开裂的痕迹，应战物质与精力的边界，约请观者进入一个深思与悟化的空间。在闫士杰看来：“盐田千春的红线在此是依缘而显、随缘应物的当下觉知。”
《认识的蜕变》引进“庄周梦蝶”的哲思，经过悬浮的蝶翼与残留体温的床铺，应战“肉身-认识”的二元敌对。艺术家坦言：“每一次入眠都是逝世的预演——一次逾越身体的旅程。”在这里，“空”恰似存亡边界的融化。
《时刻的回响》中三块天然洞石，赋予“时刻”以物质形状。石上孔洞中涌出黑色线状结构，在空间中翻涌，成为无垠的夜空，漆黑而炙热的远古大地——盐田千春以线隐喻时刻对物质的腐蚀与重塑。在东方文明中，石头更关乎哲学与崇奉，是人们了解世界、建构含义的载体。当这三块石头伫立于同一空间时，似乎形成了一个小型遗址，观者可以感知那席卷一切的时刻洪流在空间中激荡起的回响。
《生根的回忆》中，一艘来自河北邢台朱庄水库的抛弃木船占有中心空间，船体裂缝中生长出一棵树，赤色绳子如雨丝般垂落，滋补根系。盐田千春经过“树从船中生”的意象，构建天然与人类活动的共生循环：树是船的来源，船又是树的摇篮，孕育出新的生命——物质的消亡恰是生命轮回的起点。
作为长居柏林的艺术家，盐田千春的创造一直游走于“东方基因”与“全球阅历”之间。她曾以盐的结晶精准捕捉自己跨国身份的活动与凝聚：
“在德国，我感觉自己学会了看到更多在日本时无法发觉的自我。例如，当你把盐水留在盘子里，水分蒸腾后，只剩下盐。本来溶于水中、不行见的盐开端结晶。我在日本时，作为个别是不行见的。在那片‘水’中，我不清楚自己是谁，不清楚自己想做什么，也不了解什么是必要的。而来到德国后，我感觉自己总算成为了一个独立的个别，好像结晶般清晰可见，并第一次真实了解了这些。”
这种“流离中的觉悟”一直贯穿其创造。设备《多重实际》以空荡的连衣裙为载体，既是对“第二层皮肤”的隐喻，亦是对“肉身消逝后魂灵起舞”的诘问。艺术家坦言：“衣服承载个别的回忆、情感与阅历，是自我的延伸。”当空荡的衣裙在暗淡的房间里慢慢旋转，影子在安静的水面上，像一场缺席之舞，肉身消失，但仍能从裙摆的运动中感受到其存在。照应了艺术家自己对“缺席的存在”的诠释——“事物的缺席并非消亡，而是融入更广阔的世界，从头参加时刻的流通，与万物相连。”
展览还展出了盐田千春前期的行为印象《澡堂》（1999）与《墙》（2010），以身体为前言讨论跨国身份的认同与活动。《澡堂》中，清洗的白费提醒了回忆的顽固性，好像皮肤上的痕迹，既是个别前史的见证，也是没办法剥离的身份存在。在《墙》中，身体既是“墙”自身，又是被“墙”禁闭的目标，如红线般布满身体外表正在活动的“血管”，提醒了边界的虚妄——墙可坍毁，线可开裂，但生命的力气永远在禁闭的裂隙中涌动。
从行为到设备，盐田很多运用“纤维”“旧物”“泥土”等逾越地域标签的媒材，奇妙地将个别焦虑转化为团体回忆，将文明疏离升华为对人类存在的叩问。策展人闫士杰着重：“盐田千春的‘空’不属于任何地域，而是对人类存在窘境的终极回应。这正源于她在流离中的自我觉悟，在觉悟与痛苦间爆宣布惊人的能量。”
进入红砖美术馆，观众将踏入一场“悟空”的旅程:当物质消逝、躯体消亡、时刻消逝，人类怎么经过回忆、艺术与崇奉，在无我的世界重构存在之锚？无尽的线是盐田千春赋予生命的至为生动的笼统方式，它在世界中结网，在废墟中等候重生。