最近，江苏省南京市高淳区漆桥街道里溪村村头的空地上，暂时建立起了一个“活动大舞台”，来自无锡市锡剧院的艺人在这儿接连扮演3天6场扮演，包含《珍珠塔》《孟丽君》《梅花谣》等经典锡剧，每场都招引了上千名观众。
遭到喜欢的不只是传统剧目。上一年12月，在上海举办的“2024年中国小剧场戏剧展演”上，无锡市锡剧院创排的小剧场锡剧《聊斋·紫尾》赢得了满堂彩，现场有超越多半的观众是年青人。
小剧场锡剧《聊斋·紫尾》扮演前的导赏活动上，艺人为观众展现锡剧扮演动作。
这是锡剧吗？90后观众杨欣晨忘不了自己观看《聊斋·紫尾》时的震慑：好像从动漫剧中走出来的人物造型、随光影变幻的舞美规划、融入配器的主题音乐、灵动多样的舞台扮演，一会儿抓住了她的心。特别是第三幕结尾时，主角走到观众中心，脸上的泪和汗清晰可见，她感觉自己也走进了故事里：“这样的剧，从审美到故事，都太懂年青观众了。”
这当然是锡剧。杨欣晨的父亲杨林是一名资深锡剧迷，常常重温《珍珠塔》《双推磨》等经典剧目。他一下就识别出《聊斋·紫尾》中独具神韵的锡剧唱腔，还有唱念做打的功力。
例如，其间一场戏用到了“吊毛”技巧。在这个只要短短几秒的阶段里，艺人需求手不撑地，身体向前，头向下，然后腾空一翻，以背着地，表现忽然跌倒的情节。台上一分钟，台下十年功。杨林知道，这十分检测艺人的基本功。
导演张磊坦言，创排这出“新聊斋故事”，便是想打破观众对锡剧的固有认知。传统戏剧，大多环绕才子佳人、花前月下的“审美”与“满意”体裁，创造团队想跳出传统方式，走出观众“习气区”。“聊斋”体裁特有的假定性和虚拟感，在美学理念与艺术方法上与戏剧相符合，能给剧本创排更大的发挥空间，让舞台扮演更具张力。
看这部戏，不少观众和杨欣晨相同被共同的服化道招引。张磊介绍，主人公乔生在不同阶段进场时的服装色彩都有不同，反映心境性情的改变；艺人除了紫色假发，还戴上紫色美瞳、紫色美甲；舞台上那条16米长的紫尾，从色彩到毛料、光泽，先后对比了8个版别，终究从一款游戏中罗致创意，规划为中心宽、顶端尖的形状，并在10米处将其吊在一根隐形杆上竖起来，好让它更有生命力。
打破“习气区”的，还有艺人。扮演乔生的85后艺人惠海峰说，从2002年进入无锡市锡剧院以来，这是他演过的最具挑战性的剧目。除了自始自终打磨本行当传统的“四功五法”之外，他还要在90分钟内切换4种不同形象，走进观众中近间隔扮演，并在戏剧程式化动作中融入对狐狸身体语言的仿照。
在无锡、北京、上海等地扮演，惠海峰显着感觉到观众们沉溺在剧情中。特别是当他冲下舞台、面临观众大声提问“大千世界、芸芸众生，谁人心头没有一条紫尾”时，他清楚地看到，观众们在宣布时间短的惊奇声后，有人悄悄允许，有人沉吟考虑。那一刻，艺人与观众间的“墙”被打破了，整个剧场都变成舞台，他的扮演打动了观众，观众的反应也给予他力气。
“艺人少而精，人物性情清楚，剧情紧凑、表现力强——小剧场拉近的不仅是物理间隔，更是心思间隔。它扩大了扮演细节，增强了参与感、互动感、沉溺感。”无锡市锡剧院院长蔡瑜说，锡剧要传承开展，要测验新方法、创造新剧目，也需求有新观众。创造者要自动走到观众中去，让这门艺术被更多人看见。
锡剧作为地方性剧种，想要“破圈”难度不小。近年来，无锡市锡剧院以剧目和扮演强化本身、招引观众，也经过线上线下多种方法活跃拓宽观众集体。“在中小学，咱们开设爱好班，先教孩子们锡剧的指法、身段等基本功，再进阶唱腔、念白，经过折子戏、片段等方式授课，让他们了解了解锡剧、把握扮演技术；在高校，咱们每年送戏20余场，并参加导赏环节，叙述锡剧前史、门户特征、剧情铺陈、艺人扮演，展现舞台背面的故事。”蔡瑜说。
为了招引游客和市民，无锡还在大成巷建成锡剧博物馆，让锡剧走进日子。这儿既有撷取经典片段的传统剧目，也有靠近实际的新创造品。2024年，锡剧博物馆承办锡剧扮演100多场，初次进行线上直播；全年线万人次，其间青少年约占一半。
老戏迷认可，新戏迷喜欢，陈旧的锡剧正拥抱更多观众。记者 姚雪青